miércoles, 30 de noviembre de 2011

Trailer de The Kick

Peli de artes marciales al canto. De la mano del director del primer Ong Bak llega esta super-producción entre Thailandia y Korea, con una familia que practica TaeKwonDo como protagonista.

viernes, 25 de noviembre de 2011

Estrenos Destacados - 25 de Noviembre 2011

Está chungo destacar algo esta semana... Cronenberg es interesante y la crítica pone bastante bien Un Método Peligroso, pero la verdad es que no me llama nada la atención. En cuanto al Gato con Botas, la única película de Shrek que me gustó fue la primera así que tampoco puedo decir que este spin-off me parezca interesante.

Quizá lo único que podría destacar es Premonición, pero la crítica la pone tan mal que se me quitan las ganas. Dejo el trailer de todas formas.

jueves, 24 de noviembre de 2011

Jon Gomm - Passionflower

Estoy hasta arriba de trabajo y no he tenido mucho tiempo para actualizar el blog, pero como no me gusta dejar esto mucho tiempo desatendido, les pongo algo de musiquilla de un guitarrista espectacular.

viernes, 18 de noviembre de 2011

Estrenos Destacados - 18 de Noviembre 2011

Un Dios Salvaje

Comedia negra dirigida por Polanski en la que dos parejas se reúnen para hablar después de que sus hijos se hayan peleado en el parque, y cómo se desencadenan una serie de eventos que hará perder el control a las dos familias


Asesinos de Élite


No sé el argumento y no me insteresa mucho: seguramente será una mierda. Pero parece una película interesante de acción totalmente descerebrada para pasar un rato entretenido. Lo de basado en una historia real tiene que ser irónico.


Pánico en la Granja

Basada en una serie de animación, esta cinta belga cuenta las aventuras de Vaquero (un vaquero), Indio (un indio) y Caballo (un caballo tan listo como el indio y el vaquero juntos).

jueves, 17 de noviembre de 2011

WOMAD 2011 - Tankus the Henge y Brassroots

Continuado con el último post, me resultó muy curioso descubrir estos dos vídeos. En el primero vemos a los chicos de Tankus the Henge en el momento de salir al escenario. El segundo lo grabó el frontman de Brassroots desde el escenario con un iPad.



lunes, 14 de noviembre de 2011

WOMAD 2011 - Las Palmas de Gran Canaria

Que sí, que no, que el azúcar no es canela... que sí que hubo WOMAD este año. Sólo de un día (normal después de la pasta que se ha dejado el ayuntamiento en la gran chorrada que supuso optar a capital cultural 2016 y en el concierto de Sting que todavía se está pagando) pero WOMAD al fin y al cabo.

Este año se ha dejado de lado casi toda la música floklorica y étnica y se optó por algo un poco más comercial pero aún así diferente. De todo el cartel sólo pude quedarme con tres grupos antes de que el cansancio me obligase a tirar para casa, pero me quedé muy contento con lo que ví.

Llegué a la zona acondicionada del parque a eso de las 19:30, a tiempo para ver al grupo londinense Tankus the Henge. Llegaron para sustituir a este señor que estaba en cartel pero tuvo que retirarse porque su hijo cayó enfermo. A medio camino entre rock, jazz, swing y música circense, la banda se denomina como perteneciente al movimiento steampunk (yo pensaba que era sólo un subgénero literario y mira tú) y tienen un directo muy divertido.


Después de cotillear en la tienda en busca del cedese de ésta gente, pasé al sigueinte escenario para ver a Baloji. Por lo que había leído, el tipo hace rap fusión y, a pesar de no ser un gran amante de este estilo musical, me llamaba la atención gracias a este tema:


Desgraciadamente, y a pesar de que este tema me encanta, el resto del repertorio me pareció muy flojillo y no llegó a calarme, así que pasé a dar una vuelta por los alrededores, cervecilla en mano, a la espera del siguiente grupo: Brassroots.

Últimamente está muy de moda los grupos/cantantes que toman temas de bandas modernas y los adaptan a swing, soul, blues, etc. Algunos ejemplos pueden ser Paul Anka con su disco de versiones, Lost Fingers o Ben L'Oncle Soul. Brassroots sigue esta línea, versionando en jazz con batería, tuba, dos trombones, dos trompetas y saxo.... y mucha diversión, porque los notas no pararon en todo el concierto y consiguieron poner a saltar a (casi) todo el público.


Después tocaban Las Migas, un cuarteto de flamenco femenino, pero a pesar de que parece muy bueno, era demasiado tranquilo para esas horas (y más después de Brassroots) así que me marché a casa perdiéndome al argelino Khaled y al DJ que venía después.

Sin embargo me ha quedado un buen sabor de boca después de los mini conciertos. Me ha parecido que lo bueno si breve dos veces bueno, y comparado con otros años la concentración de buena música y buen rollo ha sido mayor. Al menos yo me lo he pasado mejor, qué quieren que les diga...

jueves, 10 de noviembre de 2011

Rebuznancias - Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio (2011)


Tintín fue uno de los personajes más emblemáticos de mi infancia. Entre el humor absurdo de Mortadelo y Filemón y la parodia de Astérix o Superlópez(los otros tebeos que devoraba de niño), las aventuras del reportero belga me ofrecían una alternativa un poco más seria pero igual de entretenida. Así que, habiendo leído todas las aventuras creadas por Hergé (y viendo sus respectivas adaptaciones animadas) el estreno de una versión actualizada y de la mano nada menos que de Steven Spielberg, Peter Jackson y Edgar Wright (Shaun of the Dead, Hot Fuzz, Scott Pilgrim contra el Mundo) era algo que tenía que ver sí o sí.

Esta nueva versión empieza más o menos por la mitad de la historia del joven reportero, uniendo en una sóla película elementos de tres de los albúmes más emblemáticos de Tintín (aprovechando el post, voy a hacer la primera (o segunda, según se mire) incursión de V de Burrada en el mundo del cómic):


En El Cangrejo de las Pinzas de Oro (1941), cronológicamente la novena aventura de Tintín, Hernández y Fernández encuentran un cadáver con un papel de una lata de cangrejo que tiene escrita la palabra Karaboudjan. Tintín se ve envuelto en una trama relacionada con el tráfico de opio. En esta historia aparece por vez primera el Capitán Haddock, a partir de este momento compañero inseparable.



El Secreto del Unicornio (1943) y El Tesoro de Rackham el Rojo (1944), undécima y duodécima aventuras respectivamente, forman un sólo arco argumental y la primera historia de Tintín exclusivamente de aventuras y alejada de temas políticos (quizá por eso la escogieron para la adaptación cinematográfica). Tintín y Haddock descrubren un acertijo de una antepasado del último que les lleva tras la pista del tesoro del pirata Rackham el Rojo, enfrentados a una banda de criminales que también quieren recuperarlo. A diferencia de la película, la historia continúa con la expedición en busca del tesoro (que finaliza igual que en la película), contando con la colaboración (por vez primera) de otro de los personajes recurrentes de la serie: El Profesor Silvestre Tornasol.

Volviendo a la película, quizá lo primero que choque de la misma sea la animación. Humanizando a los personajes hasta el máximo permitido por la animación por ordenador (lo cual se parodia nada más comenzar la película a través de un "cameo" del autor, como parece que está mandado en cualquier adaptación de un cómic) se consigue un efecto un poco extraño. Por una parte parece que estamos contemplando a actores con caretas de goma, por otra, los personajes parecen quizá demasiado reales en las escenas de humor más infantiles. Aparte de eso, la animación está muy lograda, realmente impresionante en algunos momentos. De hecho, en ocasiones parece que estamos viendo una peli de Indiana Jones (de las primeras).

El guión y los diálogos en cambio flojean bastante (sobre todo en la primera parte de la película). A pesar de que la ambientación de la historia es muy buena y sigue la trama de las historias lo más fielmente posible, teniendo en cuenta que se trata de adaptar tres historias diferentes, hay algunas lagunas y cambios de ritmo que echan a perder la cinta. En los primeros diez minutos Tintín ya está metido en la trama sin que quede muy claro en ningún momento porqué lo hace (por eso se ve obligado a repetir 50 veces a lo largo de la película que busca escribir un reportaje), y en momentos la historia avanza a trompicones (hay partes muy lentas). Los diálogos de Haddock resultan ridículos en ocasiones y convierten a personaje en uno de esos secundarios "graciosos" (nótense las comillas), en plan Asno en Shrek.

Por lo demás, sin bien la película no es una obra maestra, la verdad es que funciona bastante bien. Es sumamente entretenida y desde los créditos inciales se nota el cariño que siente Spielberg por el personaje y sus aventuras. Así que si os gusta Tintín no dudéis en darle una oportunidad.

miércoles, 9 de noviembre de 2011

Trailer de Immortals

Del director Tarsem Singh me gustó mucho la película The Fall (El Sueño de Alexandria en España) un poco por la historia, pero sobre todo por la puesta en escena y la fotografía (hay algunos planos que son auténticas obras de arte).

Con esa estética de cuento de hadas extraño, parece que su siguiente proyecto era una nueva versión de Blancanieves títulada Mirror Mirror, pero antes (ya sea por decisión propia o por contrato) está al mando de Immortals, una nueva cinta de aventuras mitológicas, que sigue la corriente de 300 y Furia de Titanes.

viernes, 4 de noviembre de 2011

Estrenos Destacados - 4 de Noviembre de 2011

La crítica la pone muy bien, pero parece que no ha cuajado entre los que la han visto. Lo cierto que es que Verbo pinta por lo menos curiosa de ver.

miércoles, 2 de noviembre de 2011

Hesher (2010)


TJ es un chaval que vive con su abuela y su padre en una pequeña casa. La tensión entre él y su padre, sumido en una depresión, crece a medida que se distancia de su abuela y tiene cada vez más problemas en el colegio. Y de pronto en sus vidas se cuela Hesher: un heviata greñudo y tatuado que traba una extraña relación con la familia.

Hesher es una película extraña. Su planteamiento y desarrollo son los de un drama, una de esas historias sobre alcanzar la madurez, conciliarse con la pérdida, etc. Pero con un giro extraño: el personaje que da nombre a la cinta, inteligente pero despreocupado, furioso y destructivo (y que en realidad es un secundario dentro de la historia). Hesher apunta una nota de humor negro, de humor sin gracia: un pedazo de caos que se cuela dentro de unas vidas que no funcionan.

Probablemente, el hecho de incluir un personaje tan extraño en incoherente dentro de un argumento tan convencional (casi parece de telefilme de sábado por la tarde) sea algo que choque a más de uno y que haga perder en estima a la cinta. Sin embargo, yo creo que es uno de sus valores: a pesar de ser un personaje caótico, destructivo, ridículo e infantil, Hesher es como un bufón triste que representa la propia situación en la que la familia se encuentra sumida.

Quizá Hesher no sea una película para todo el mundo, pero personalmente creo que es una cinta muy interesante de ver.

Por cierto, para fanáticos del metal: la banda sonora es casi exclusivamente Metallica y Motörhead.

Hooverphonic - Mad About You