martes, 31 de marzo de 2009

Trailer de Musashi: The Dream of the Last Samurai

Miyamoto Musashi es una figura emblemática de la historia popular japonesa, uno de esos personajes que superan las barreras de la historia y acaban colándose en leyendas, cuentos y en la propia forma de vida de un país. Un prueba de ello es la innumerable cantidad de medios que, o bien intentan narrar su vida (por ejemplo la novela Musashi de Eiji Yoshikawa, que ha inspirado series de televisión, películas y comics) o bien acentúan el lado más fantástico de su historia y lo convierten en un héroe de ficción, enfrentado a monstruos con poderes sobrenaturales (también en gran cantidad de comics, películas, series de dibujos animados, videojuegos...).

La última de las adaptaciones "serias" de su historia es Musashi: The Dream of the Last Samurai, cinta de animación japonesa de mano del estudio Production I.G. y de su premiado director Mamoru Oshii, del que ya habíamos comentado algo por aquí.

Les dejo el trailer, subtitulado en inglés.

domingo, 29 de marzo de 2009

Trailer de Cat Shit One

La guerra hace de todos unos animales, algo que ya había explorado en su momento Art Spiegelman en su cómic ganador de Pulitzer, Maus. Y no sé si Motofumi Kobayashi piensa igual o directamente se copió de Spiegelman, pero en su manga Cat Shit One, que habla de la guerra de Vietnam, sigue precisamente la misma línea, con los americanos convertidos en conejos, los vietnamitas en gatos, los rusos en osos, etc. Por cierto que la serie fue editada en España por Glénat.

El caso es que hay en marcha una adaptación del manga, en forma de serie de televisón de 13 episodios, animada por ordenador. Parece que la historia tiene la misma base, pero la ambientación ahora es Oriente Medio (Afghanistán o Irak seguramente). Y debo decir que la pinta de la serie es impresionante. La animación tiene buenísima calidad y las escenas son duras, por mucho que los bichos parezcan infantilones. Ahí les va el vídeo.

viernes, 27 de marzo de 2009

Estrenos Destacados - 29 de Marzo 2009

Dos pelis curiosas más esta semana. Y no, por muy frikis que seamos a veces (sólo a veces), no pienso destacar la de Street Fighter. Así que a otra cosa.

En primer lugar tenemos Traidor, thiller de acción protagonizado por Don Cheadle, agente de la CIA al que acusan de ser el cabecilla de una organización terrorista. Un agente del FBI comienza una investigación que pretende aclarar si el agente es un traidor. No es que la película parezca ofrecer nada nuevo, pero bueno, probablmente sirva para pasar un rato entretenido.

Trailer


En segundo lugar, el estreno "raro" de la semana: Ben X. Este drama nos cuenta la historia de Ben, un chaval introvertido hasta casi hasta el punto de autismo, víctima de los abusos de sus compañeros de clase. Sin embargo, al llegar a casa Ben tiene otra cara: es un héroe en el juego de rol online de moda. No sé si la película se atreverá a ofrecer otra visión del mundillo de los videojuegos o caerá en el tópico de "chico chiflado que se acaba cargando a alguien", pero puede que valga la pena echarle un ojo.

Trailer

jueves, 26 de marzo de 2009

Trailer de Where the Wild Things Are

Basada en un libro de cuentos escrito en los 60 por Maurice Sendak, Where the Wild Things Are (Donde Viven los Monstruos), cuenta la historia de Max, un chaval al que castigan en su cuarto por hacer el gamberro. Allí de pronto crece un bosque de su imaginación, donde habitan los Salvajes.

Una película decididamente infantil, con un aspecto un poco a lo Barrio Sésamo (los bichos esos son como Don Pimpón o los goris de Fraggle Rock). Y precisamente por ese aspecto heredero de Jim Henson (Cristal Oscuro, Laberinto) es por lo que me llama mucho la atención.

lunes, 23 de marzo de 2009

Gran Concurso V de Burrada

Prepárense todos porque se acerca el aniversario de V de Burrada. Sí, sí, aunque parezca mentira, dentro de un mes cumpliremos un año de darles la paliza a todos con nuestras historias. Y para celebrarlo, hemos decido tirar la casa por la ventana y regalar DOS ENTRADAS (es una casa muy pequeña) para ir a ver cualquiera de las películas que hayamos comentado en nuestra sección Estrenos Destacados.

Las bases son muy sencillas. Lo más importante: cómo ganar. Simplemente envíen al correo electrónico del blog (vdeburrada@gmail.com) una Añoralgia personal (una película, serie, grupo musical... que recuerden con especial cariño), junto con los motivos por la que la recuerda. Se admite sólo una Añoralgia por persona, listillos. Las dos más raras no sólo tendrán el dudoso honor de un artículo, sino que además se llevan las entradas.

Por motivos logísticos, el concurso es para gente que resida en Gran Canaria (o que vaya a estar en la isla la semana del 24 de Abril). Así podemos ir juntos a ver la peli en cuestión, que deberá estar en cartelera en alguno de los cines de Las Palmas de Gran Canaria la susodicha semana. Si resulta que los ganadores quieren ir por su cuenta o prefieren ver películas diferentes, pos nada, se arreglará en el momento.

Los ganadores se anunaciarán el Viernes 24 de Abril, en la sección Estrenos Destacados. Ya están tardando en empezar a escribir.

viernes, 20 de marzo de 2009

Estrenos de la semana

LOS ABRAZOS ROTOS

Nueva película del archiconocido Pedro Almodóvar, les dejo con la sinopsis que encontré: Un hombre escribe, vive y ama en la oscuridad. Catorce años antes sufrió un brutal accidente de coche en la isla de Lanzarote. En el accidente no sólo perdió la vista, también perdió a Lena, la mujer de su vida.

Este hombre usa dos nombres, Harry Caine, lúdico seudónimo bajo el que firma sus trabajos literarios, relatos y guiones, y Mateo Blanco, su nombre de pila real, con el que vive y firma las películas que dirige. Después del accidente, Mateo Blanco se reduce a su seudónimo, Harry Caine. Si no puede dirigir películas se impone sobrevivir con la idea de que Mateo Blanco murió en Lanzarote junto a su amada Lena.

En la actualidad, Harry Caine vive gracias a los guiones que escribe y a la ayuda de su antigua y fiel directora de producción, Judit García, y de Diego, el hijo de ésta, secretario, mecanógrafo y lazarillo.

Desde que decidiera vivir y contar historias, Harry es un ciego activo y atractivo que ha desarrollado todos sus otros sentidos para disfrutar de la vida, a base de ironía y una amnesia autoinducida. Ha borrado de su biografía toda sombra de su primera identidad, Mateo Blanco.

Una noche Diego tiene un accidente y Harry se hace cargo de él (su madre, Judit, está fuera de Madrid y deciden no comunicarle nada para no alarmarla). En las primeras noches de convalecencia, Diego le pregunta por la época en que respondía al nombre de Mateo Blanco, después de un momento de estupor Harry no sabe negarse y le cuenta a Diego lo ocurrido catorce años antes con la intención de entretenerle, como un padre le cuenta un cuento a su hijo pequeño para que se duerma.



DUPLICITY

El guionista de la saga de Bourne junta a Clive Owen y a Julia Roberts de nuevo (ya trabajaron juntos en Closer) en un película que cuenta la historia de ex agente de la CIA (Roberts) y un ex agente del MI6 (Owen), que han abandonado el mundo del espionaje nacional para aprovecharse de la lucrativa guerra fría existente entre dos multinacionales rivales. Su misión es conseguir la fórmula para un producto que hará ganar una auténtica fortuna a la empresa que la tenga primero pero en medio de toda esa batalla se van enamorando.



EN EL SÉPTIMO CIELO

Película alemana que narra la historia de Inge, una mujer que se encuentra en la sesentena y que lleva treinta años casada con su marido, al que ama. Pero de repente conoce a Karl, de 76 años con el que surge una apasionada relación que hace sentirse a Inge joven de nuevo. La película muestra con naturalidad el amor, el sexo y la pasión en la vejez, como puede verse en el trailer.



Además de estas también se estrenan Capitán Abu Raed y Una Pareja de Tres.

miércoles, 18 de marzo de 2009

Año(Gore)ralgias - Braindead (tu madre se ha comido a mi perro)

Para variar un poco, la película de hoy no se puede decir que sea muy vieja (es del año 92) pero da nostalgia recordar la primera vez que vi manar toda esa sangre de manera indiscriminada. Sin duda la primera vez que vi esta película, además de darme ganas de comprarme una cortadora de cesped, no podía sospechar que su director iba a hacer algo como la trilogía de El Señor de los Anillos más adelante porque, por sorprendente que parezca, el susodicho es ni más ni menos que Peter Jackson (ESDLA, King Kong, Atrápame esos fantasmas, Criaturas celestiales...).

Si no me falla la memoria Braindead es la última película gore de Peter Jackson que anteriormente había dirigido Bad Taste y El delirante mundo de los Feebles. La película comienza con una expedición en la isla Calavera, cerca de Sumatra, para atrapar un mono-rata. Después, ya en Nueva Zelanda, se nos presenta a nuestro protagonista, Lionel, que vive con su sobreprotectora y castrante madre. Linoel se enamora de Paquita (la actriz española Diana Peñalver) y como su madre no le deja vivir tiene que verla a escondidas, y uno de sus paseos les lleva al zoo del pueblo. Hasta aquí bien, a partir de aquí se desata la locura, la madre le sigue hasta el zoo, se acerca demasiado a la jaula del mono-rata y se lleva un mordisco que la convierte poco a poco en zombi. Lionel trata de seguir cuidando de ella, pese a que se dedica a comerse coma el perro de Paquita y matar a la enfermera que la atendía, pero poco a poco se va infectando más gente...

A partir de aquí tendremos curas karatekas, sexo zombi, bebes zombies, tios zombis, madres zombis, zombis a punta pala, mucho humor, mucha sangre y una escena final en la que el cortacesped se convierte en algo indispensable y con la que me eché (y me sigo echando) no pocas risas. Recomendada a todos los que les guste el gore o quieran reirse un rato (y no les de asco ver sangre a chorros y zombis desmembrados).

viernes, 13 de marzo de 2009

Día de estrenos

Los estrenos más importantes de esta semana son:

A CIEGAS

Adaptación por parte de Fernando Meirelles (Ciudad de Dios) de la novela Ensayo sobre la ceguera de José Saramago, en las pocas críticas que he podido leer o la ponen bastante bien o bastante mal. Sobre el argumento, una epidemia de ceguera asola un país y a los enfermos se les pone en cuarentena. Dentro del grupo de enfermos encerrados va una mujer no se ha visto afectada por la epidemia pero que la simula para poder acompañar a su marido. Conforme aumenta el temor en el lugar donde están recluídos se darán todo tipo de atrocidades mientras que en la calle reina el caos...



LEJOS DE LA TIERRA QUEMADA

Escrita y dirigida por Guillermo Arriaga, guionista habitual de Alejandro González Iñárritu (21 gramos, Babel, Amores Perros) hasta que, por lo visto, decidieron seguir cada uno por su lado, nos presenta una película de historias que se cruzan (parece que es su especialidad) con Charlize Theron como Sylvia, una gerente de restaurante que esconde un tormentoso pasado al que se tiene que enfrentar cuando la visita un extraño desde México, una joven que vive feliz con su padre y su mejor amigo hasta que un accidente lo cambia todo, una pareja de adolescentes que lucha por seguir adelante con sus vidas y su relación después de la repentina muerte de sus padres y un ama de casa que vive en un tráiler en medio de la nada y que se embarca en un affaire que conectará al resto de personajes entre sí.




R.A.F. FACCIÓN DEL EJÉRCITO ROJO

Basada en hechos reales, la RAF o banda Baader-Meinhof (así llamada por los apellidos de dos de sus miembros más importantes) fue una banda terrorista de extrema izquierda que apareció en la República Federal Alemana en la posguerra. Se formó como grupo de resistencia contra el sistema, el capitalismo y el imperialismo estadounidense y estuvo en activo desde 1970 a 1998 aproximadamente.

La película (eso dice en la sinopsis) aborda los crímenes cometidos por la banda en esos casi 30 años de existencia y cómo, tratando de crear una sociedad más humana, debido a los medios usados terminan perdiendo ellos toda humanidad. Solo comentar que el actor que hace de jefe de la policia alemana es Bruno Ganz, el mismo que hizo de Hitler en la película El Hundimiento.



Y para terminar, otros estrenos de hoy son Underworld: La rebelión de los licántropos, Hotel para perros, The visitor, Los muertos van deprisa y La ecuación de la vida y la muerte. Pues nada, a ir al cine.

lunes, 9 de marzo de 2009

La Ley Innata

"Existe, de hecho, jueces, una ley no escrita, sino innata, la cual no hemos aprendido, heredado, leído, sino que de la misma naturaleza la hemos agarrado, exprimido, apurado. Ley para la que no hemos sido educados sino hechos; y en la que no hemos sido instruídos sino empapados". Pues eso dice Cicerón según nos cuenta Roberto Iniesta (el autor de esta traducción libre y responsable de este nuevo disco del que nos toca hablar hoy). Extremoduro han vuelto (hace ya unos meses, pero es que en este blog vamos despacio) y yo estoy encantado de que lo hagan.


Si hablamos de Extremoduro posiblemente tendremos opiniones para todos los gustos, algunos se acordarán solo de So Payaso, otros lo asociarán a música de adolescentes que van de rebeldes a los que les gusta oir burradas en las canciones, a perroflautas (gran palabro que vaya usted a saber de dónde salió), otros no sabrán/no contestarán y los habrá como yo a los que, pese a haber pasado la adolescencia (al menos la de edad) hace ya algún tiempo, siguen pensando que son un gran grupo.

Cierto es que la imagen de este grupo (que se puede decir que ha sido, es y será Robe, aunque desde hace ya bastante tiempo tenga a Iñaki al lado), es más que merecida en algunos aspectos, pero también creo que muchos se quedan en sus pintas, en las mil leyendas que corren sobre este hombre (creo que ha muerto una 20 o 30 veces, tiene su mérito el tío), en algunas de sus letras y alguna que otra declaración hecha para tocar los bajos de la entrepierna al personal y no van más allá, lo cual creo que es un error. Sin ser el grupo más original del mundo sí creo que siempre han hecho lo que les da la gana, han evolucionado y han demostrado que son un grupo de rock, sin etiquetas, y a años luz de imitadores/copias/grupos-que-les-tienen-como-ejemplo. Para resumir, yo creo que te pueden gustar más, menos o simplemente no gustarte, pero creo que se merecen tener mucho más crédito que el de ser un simple grupo de "rock urbano" (además, tienen algunas letras que ya quisieran muchos "grandes artistas" para sí mismos).


Y para demostrar todo esto sacan un discazo de una sola canción, como hicieron en el Pedrá pero esta vez cortada en 6, en la que sí, suenan más melódicos y maduros que nunca, pero suena 100% a ellos. Puedo decir que a día de hoy para mí es su mejor disco, musicalmente me parece excelente, muy bien hilvanado, repitiendo alguna estructura que le da continuidad al disco pero sonando muy variado, con muchos arreglos (aquí sin duda Iñaki ha demostrado que es un gran productor), simple pero muy trabajado al mismo tiempo. Letrísticamente me parece una pequeña maravilla. Vale, quizás lleva repitiendo algunos temas toda la vida y a lo mejor a alguno le chirría un poco la forma que tiene el de hacer poesía, pero a mí me parece sincero y no me suena nada pretencioso, no creo que busque sonar intelectualoide (algo que no puedo decir de muchos por ahí), me lo creo vamos... aunque igual soy demasiado crédulo, quién sabe.

Resumiendo, lo recomiendo sin ninguna duda, con los ojos cerrados, ¿que no te gustaban Extremoduro? Dales una oportunidad, hombre/mujer, igual te sorprenden con este disco. ¿Que sí te gustaban? Pues ponte el disco de nuevo y a disfrutarlo.


Segundo movimiento: Lo de fuera (partes 1 y 2)



viernes, 6 de marzo de 2009

Estrenos Destacados - 6 de Marzo 2009

Esta semana parece que trae un par de cosas interesantes, probablemente lo más destacado (o lo que puede llamar más la atención) es:

WATCHMEN

Como no podía ser de otra manera empezamos por la adaptación del gran comic de Alan Moore y Dave Gibbons (de la que Alan Moore no quiere saber nada, para no variar). El argumento es el siguiente (no voy a cambiar casi nada de la sinopsis oficial para no enrollarme), en EEUU, en unos años 80 alternativos, donde la Guerra Fría está en su apogeo y los superhéroes, que antes habían sido respetados, ahora son perseguidos por la ley. Un día aparece muerto uno de ellos, que trabajaba para la CIA: El Comediante. Rorschach, el único héroe enmascarado que queda en activo, emprenderá la investigación de su muerte, que oculta algo mucho más importante de lo que parece a simple vista...

La gran pregunta es si será fiel al comic (por lo que se lee en algunas críticas es bastante fiel), qué tal estará, cómo ha cambiado el final (que ya se ha dicho que no es el del comic). Personalmente no tengo muchas esperanzas puestas en la película,no por nada pero me parece un comic bastante complejo y me parece muy complicado de adaptar en su totalidad (por ejemplo se deja fuera Los Relatos del Navío Negro, aunque se editan en DVD junto al documental Detrás de la Máscara, que adapta el libro que escribe uno de los personajes). A ver qué tal, supongo que más adelante hablaremos (el señor Ube probablemente) más en profundidad sobre ella.



GRAN TORINO

Clint Eastwood ataca de nuevo (y ya van...), después de tener a Angelina Jolie buscando a su hijo como una loca, ahora nos presenta una película, en la que se supone va a ser su última aparición como actor, donde interpreta a un veterano de la guerra de Corea, trabajador de la industria del automóvil ya jubilado que ve como se convierten en vecinos suyos una familia del sudeste asiático, lo que no le hace mucha gracia. Mosqueado con el mundo, todo cambia cuando unos pandilleros presionan a su vecino adolescente para que intente robarle su Gran Torino del 72 y él lo impide, convirtiéndose en el "héroe" del barrio.

Por ahí he leído que se pensaba que era una una secuela de Harry el sucio, que siempre hace el mismo tipo de personaje, etc., pero si el tío los borda, ¿para qué quejarnos? La verdad es que tiene buena pinta, habrá que verla.



Además esta semana tenemos un par de estrenos más, La Pantera Rosa 2 (con Steve Martin y Jean Reno), Más allá de los sueños (Adam Sandler y Keri Russell), The Code (Morgan Freeman, Antonio Banderas y Radha Mitchell) y la alemana Cerezos en flor. A disfrutar del fin de semana.

miércoles, 4 de marzo de 2009

Añoralgias: Aquellos ¿maravillosos? 80

Hoy en la sección de añoralgias no va a haber cine, tampoco vamos a hablar sobre algún grupo ochentero que nos haga derramar una lagrimita recordando aquel temazo con el que bailamos agarrados a un miembro del sexo opuesto por primera vez , no, hoy somos más gandules que nadie y vamos a poner la canción de un grupo llamado El Reno Renardo que en tan solo 5:34 , y con una capacidad de síntesis que ya quisieran para sí muchos profesores de universidad, nos desgrana lo que para muchos fue nuestra infancia (la adolescencia ya la pasamos con el grunge) y nos ahorra mucho tiempo de investigación para el post que ahora podremos invertir en otras chorradas. Ni que decir tiene que se quedan muchas cosas en el tintero, pero como resumen está muy bien, además, casi todo lo que no está en la letra lo podemos ver en las imagenes. Pues nada, ¿alguien más creció en los ochenta y sobrevivió?



Ah, si a alguno le gusta la canción puede investigar más sobre el grupo en youtube o en su web http://www.elrenorenardo.com/

lunes, 2 de marzo de 2009

Amanece, que no es Poco (1988)


Vi esta película hace poco gracias a la recomendación de una amiga, que insistía en que para ver películas raras no hacía falta irse a ver cine oriental, por ejemplo. Según ella, en España vamos bien servidos y me prestó Amanece, que no es Poco, una comedia dirigida por José Luis Cuerda (La Lengua de las Mariposas, Los Girasoles Ciegos, El Bosque Animado...). Y no le falta razón.

Lo primero, la película es un descojono. Lo segundo, no tiene maldito sentido. Imaginen El Sentido de la Vida de los Monty Python, pero sin que la película tenga un objetivo argumental: simplemente consiste en un chiste tras otro, a cual más absurdo (aunque más de uno da la impresión de hacer referencia a la situación política y social en España), todos ambientados en la vida diaria de un pueblecito de la Mancha.

Pueblecito cuya mayor diversión es ir a misa, puesto que el "arte" del párroco genera admiración entre los vecinos. Donde los refugiados políticos un día van en bicicleta, y otro huelen a lomo de santo y cuando no pueden hacer ni lo uno ni lo otro, se tienen que buscar la vida como escritores (eso sí, que no se les ocurra plagiar a Faulkner, que en el pueblo genera devoción). Un pueblo al que llegan disidentes del coro del ejército ruso, un grupo de meteorólogos belgas, un grupo de estudiantes estadounidenses y espías invasores del pueblo de arriba.

Sí, ya sé que lo que he contado no tiene sentido. Pero es que la película es así. Y si les gustan las películas al estilo Monty Python, El Milagro de P. Tinto, etc. denle una oportunidad a ésta, porque no se arrepentirán.

domingo, 1 de marzo de 2009

Vals con Bashir (2008)


Ari Folman, director y "protagonista" de la película, nos lleva en un viaje autobiográfico y semi-documental a través de un pasado que tenía olvidado, y que nos expone de forma objetiva la crueldad humana y el absurdo de la guerra, sin partidismos ni tonos moralistas.

Un poco de historia
Que nunca ha sido mi punto fuerte, pero aún así intentaré hace un pequeño resumen que ponga en situación del momento histórico que la película nos cuenta. A ver si lo hago bien.

En 1948 comienza la afluencia de refugiados palestinos, desplazados desde Israel, que se establecen en campos ante la desaprobación de la Falange (partido de extrema derecha y base cristiana maronita que ostenta el poder) y el apoyo de los libaneses musulmanes. Hacia los años 60 la tensión entre cristianos y musulmanes crece en el país, y el establecimiento de las Fuerzas de Liberación Palestinas en los campos de refugiados no arregla la cosas. Pronto comienza a operar desde allí y se declaran independientes. Surgen numerosas guerrillas y estalla el conflicto entre Líbano, con Israel como aliado, y las fuerzas palestinas. Conflicto en el que todos lo bandos comenten auténticas burradas.

En 1975, el asesinato de varios miembros de la Falange a manos de un terrorista palestino hace que el fundador de su brazo armado, Bashir Gemayel, ordene una respuesta que se le escapa de la manos y desemboca en el Sábado Negro: una matanza indiscriminada de palestinos y libaneses musulmanes (la gran mayoría civiles). La tragedia, unida a las tensiones ya existentes, hace que estalle la guerra civil en el país, que durará hasta 1990.

En 1982, Israel invade Líbano con el objetivo de expulsar a las fuerzas palestinas que operan desde allí. En Agosto del mismo año Bashir es nombrado presidente y, un año después, una bomba acaba con su vida y con otros 26 políticos falangistas. Tras el atentado, el ejército de Israel, que cerca los campos de refugiados, deja entrar en ellos a las tropas cristianas en lo que se conoce como la masacre de Sabra y Shatila.

Chiquito rollo he soltado. Espero no haber metido la pata en nada y que haya ayudado un poco mejor a comprender el momento histórico del documental. A mí desde luego sí me ha ayudado.

La Película
Y ustedes se preguntarán ¿por qué nos interesa esto? Pues porque precisamente en la invasión israelí de l982 en la que Ari Folman participa y sus recuerdos, que poco a poco recupera a manos de antiguos conocidos que compartieron sus días de militar, son las pinceladas que nos muestran lo estúpido y despreciable que puede ser el ser humano, sea por lo que sea y de donde sea.

La película es dura, cruel, emotiva y conmovedora. Visualmente impactante, la animación es en algunos momentos pura poesía, acompañada por una música que cala hondo, y que poco a poco nos lleva a un final que cae encima como una tonelada de ladrillos, que te hace salir del cine sin poder dejar de pensar en lo que acabas de ver.

Cien por cien recomendable. Si fuera por mí el Oscar hubiera sido para ella. Aunque se "conforma" con un merecido Globo de Oro.