Mamá, quiero ser como David Eugene Edwards

David Eugene Edwards, cerebro detrás de Woven Hand y, junto a Pascal Humbert y Jean Yves Tola, de los extintos 16 Horsepower. Extremadamente católico (su abuelo era un predicador nazareno, o algo de eso, que se lo llevaba por las iglesias de Colorado), extremadamente raro y un par de extremismos más que me dejo por el camino y que lo convierten en todo un personaje con un puntillo fascinante (más que nada porque no sabes si está actuando o de verdad es un puto chiflado). Tanto 16 Horsepower como Woven Hand son un batiburrillo de estilos musicales, folk, rock, country, gospel… lo que cuadre, pero vayamos por partes.

16 Horsepower inicia su andadura en 1992 (por lo visto Edwards y Humbert se conocieron montando sets de grabación de películas de Roger Corman) y se separaron, por motivos de diferencias políticas y religiosas, en Abril del 2005. Entre medias nos dejaron una colección de discos excelentes, empezando por el disco “Sackcloth ‘n’ Ashes” que contiene una de sus canciones más conocidas, Black Soul Choir, que todavía la canta Edwards en los conciertos de Woven Hand (previamente a este disco sacaron un EP llamado “16 Horsepower”) y terminando con “Folklore” (que en mi opinión es el que más podría pasar por un disco de Woven Hand). Su discografía completa es:

• 16 Horsepower EP (1995)
• Sackcloth 'n' Ashes (1996)
• Low Estate (1997)
• Secret South (2000)
• Hoarse (Disco en directo, 2000)
• Folklore (2002)
• Olden (2003)
• Live March 2001 (2008)

http://www.myspace.com/16horses

Black Soul Choir (Sackcloth'n'Ashes)


Clogger (Secret South)

A esto hay que añadir los DVD’s “16HP” y “Live”. ¿El estilo musical? Hombre, los comparan con Nick Cave y tienen toques de Joy Division (tienen varias versiones de ellos, Day Of The Lords y 24 Hours si mal no recuerdo), además tienen toques folk, toques country, bluegrass, gospel, etc, etc, etc. Vamos, que les da exactamente lo mismo ocho que ochenta. Edwards toca indistintamente la guitarra, el banjo, acordeón, buzuki y cada canción y disco es un mundo. Y todo eso con la particular voz del señor Edwards... Vamos, que hay que oirlos.

Cinder Alley en directo (Secret South)

Para Woven Hand podemos usar una frase de Martes y 13: “Es lo mismo pero no es igual” (el que no sepa de lo que hablo que busque el sketch del detergente Gabriel). ¿Es lo mismo? Pues parecido. ¿Es igual? Pues no. Me explico, sigue mezclando toda una colección de estilos aunque deja el rock de lado y suenan mucho más oscuros (todavía) y la temática religiosa es casi una constante (Woven Hand por lo visto se refiere la postura de las manos al rezar). Una descripción excelente es esta (la dejo en inglés porque si la traduzco la cago, las cosas como son): "incendiary gospel, hallowed folk and mordant tones infused with a high, dark theatricality worthy of Nick Cave". ¿Dije que sonaban más tranquilos? Mentí, en directo esas canciones a base de pianos, atmósferas, guitarras acústicas, etc, se transforman en intensidad y caña, impresionante, y eso que solo les he visto en video… En directo solo son 4 (3 hasta hace no mucho), un guitarrista (Peter van Laerhoven), un batería (el impresionante Ordy Garrison) y su antiguo compañero en 16 Horsepower, Pascal Humbert, al bajo y Edwards echando el resto con guitarra, voz, buzuki y banjo… acojonantes. Las guitarras se distorsionan, cambia las armonías de voces de las canciones, nunca las tocan igual (tengo varias grabaciones de sus directos y doy fe), Edwards se desgañita, se vuelve loco, mira al cielo, se mueve en su silla (siempre toca sentado), reza, gesticula y pone caras raras (con ese careto que da miedo)... un espectáculo vamos, y repito que solo los he visto en video (Mayec los ha visto en directo y puede ilustrarnos). Como leí en una crónica de un concierto suyo, parecen “trovadores de muy mala hostia”. Como ya dije no sé si el tío realmente es así o lo finge, se ha montado un personaje, mucha gente no se cree del todo lo que hay, piensan que hay bastante de teatro en todo esto… me da igual, que lo siga haciendo (y que yo lo vea alguna vez). ¿Soy un flipao? Sí, para qué engañarnos.

Ah, se me olvidaba, su discografía:

• Woven Hand (2002)
• Blush Music (2003, es la música para una obra teatral de la compañía belga Última Vez)
• Blush (Original Score) (2003)
• Consider the Birds (2004)
• Mosaic (2006)
• Puur (2006)

http://www.myspace.com/wovenhand

Truly Golden en directo (Mosaic)

WOVEN HAND (LIVE 2006)


Sparrow Falls (Consider The Birds)

Este año sacan nuevo disco, “Ten Stones”. Habrá que estar atentos…

Survive Style 5+: What's your function in life?

1) Un tío que mata a su mujer.
2) Una publicista que convierte cada cosa que ve en un anuncio.
4) Un trío de landronzuelos de tres al cuarto.
5) Un nota con muy mala leche y su traductor.
3) Una familia que va a visitar a un hipnotizador.

Damas y caballeros, bienvenidos a Survive Style 5+, donde las cinco historias que les acabo de enumerar se mezclan y entremezclan cual zumo multifrutas en una maravillosa comedia negra, rosa, amarilla, verde y azul, cubierta de purpurina y brillantitos de plástico. ¡Qué leches! Ni siquiera estoy seguro de que se pueda clasificar de comedia... Lo que sí es seguro es que la película deja muy buen sabor de boca.

De la historia en sí no diré más para no chafársela a nadie (y tampoco incluyo trailer: con ésta toca arriesgarse). Así que vamos a ver un poquillo quienes son los responsables de esto. Tenemos como director y guionista a Gen Sakiguchi y Taku Tada, dos novatillos procedentes del mundillo de la publicidad y los vídeos musicales, algo que se deja bastante claro en la estética de la cinta. Además, han conseguido reunir a unas cuantas caras “conocidas”: Tadanobu Asano y Vinnie Jones como dos de los personajes principales y un pequeño cameo de Sinichi “Sonny” Chiba, por nombrar a los más conocidos en occidente.

La película se ha proyectado en varios festivales de Europa (Sitges incluido) cosechando un par de premios, aunque las críticas han sido dispares: O te encanta, o la odias.

Normalmente cuando recomiendo una película intento ser objetivo para no colarle a alguien una película que probablemente no le guste. Pero me temo que con esta peli seré totalmente parcial: simplemente hay que verla. Aunque bueno, para que nadie me odie eternamente les diré que si hacia el minuto seis la película no les llama mínimamente la atención, olvídense de ella. Pero estoy seguro de que, cuando suban los créditos, los que hayan aguantado hasta el final habrán disfrutado de algo bastante distinto a lo que suelen ver.

Especial Trailers I

Como me han dicho que el blog es demasiado raro y hoy no tengo muchas ganas de escribir, vamos a hacer una pausa para disfrutar de los trailers del cine más comercial que nos traerá Hollywood en los próximos meses.

Iron Man

Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal

Wanted

Hanckock

El Caballero Oscuro

WALL-E

Reino Prohibido

Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian

El Increíble Hulk

Hellboy 2: El Ejército Dorado


Y nada más por ahora XD. ¡Ah sí! Se confirma a Guillermo del Toro como director de El Hobbit. Se harán dos películas: la primera será la adaptación de la novela y la segunda hablará de los años que pasan entre el final del Hobbit y el comienzo del Señor de los Anillos.

Sukiyaki Western Djaaaangoooo

El cine clásico de samurais y el western han ido siempre de la mano. O al menos, se han influido mutuamente en multitud de ocasiones lo suficiente como para que tanto la narrativa, las historias y los personajes sean muy similares. Simplemente se intercambian kimonos y espadas por botas con espuelas y revólveres. La película de la que hablamos hoy difumina definitivamente la fina línea que separaba ambos géneros.

Que Takashi Miike (director de Audition, Llamada Perdida, Ichi the Killer, uno de los cortos de Three Extremes... por nombrar algunas de sus películas más conocidas por estos lares) está como una cabra es algo que ya todos sabemos. El tío dirige entre dos y cuatro películas al año pasando del drama más depresivo al gore más escatológico como quien hace calceta. Y cuando algo no le gusta, se saca un giro argumental totalmente absurdo de la manga y sigue tan pancho con otro proyecto (y si no me creen, vean su Dead or Alive).

Así que sólo a un tío como él podría ocurrírsele crear un “Sukiyaki Western”. ¿Que qué es eso? Pues si el spaghetti western es un western rodado por italianos con actores ingleses en España (y tomando el nombre de una comida de origen chino), el sukiyaki western viene a ser un western rodado por japoneses que hablan en inglés (y que toma el nombre de un plato de origen occidental). ¿A que mola la idea? Así que ni corto ni perezoso, coge un western de los 60 (Django, protagonizado por Franco Nero) y escribe una película basada en la misma historia.

Han pasado cientos de años desde la batalla de Dannoura que enfrentó a los clanes Heike y Genji. En una pequeña ciudad perdida en medio de la nada, ambos clanes se enfrenta día tras día de forma que la situación se hace insostenible para sus habitantes. En medio de esta situación llega a la ciudad un misterioso pistolero sin nombre, destinado a verse en vuelto en la guerra.

¿Les suena? Clavadito a Yojimbo/Por un puñado de dólares/El último hombre. O así sería si no fuera porque Miike hace de las suyas. La historia está salpimentada con personajes de lo más estrambótico: un espadachín, un sheriff con múltiples personalidades, pistoleros legendarios... Unidos a unos escenarios y vestuario que fusionan el estilo del Japón y el Oeste más épicos.

Incluso con todos lo que les he contado, la película es bastante normalita para ser de Miike. Supongo que la película representa la faceta más comercial del director, y yo al menos la recibo con más agrado que la mayoría de sus producciones "normales" (en él). La violencia no es excesiva y no hay ninguna escena sexual especialmente perturbadora. Además (y a pesar de lo que vean en el trailer) las escenas de acción son las justas. Pero sobre todo, es divertida, divertida, divertida.

Y para muestra, un botón. O en este caso dos, porque les pongo el trailer del Django de los 60 y el trailer de Sukiyaki Western. Hale, a disfrutar.

Se me olvidaba. ¿Saben qué conocido director estadounidense participa haciendo un cameo y dirigiendo la primera escena de la peli? La respuesta, más abajo. ¡Hasta la próxima!

Immortel (Ad Vitam)

Nueva York año 2095. En una ciudad gobernada por las corporaciones y la biotecnología, humanos y mutantes conviven. Allí aparece y es arrestada Jill, una extraña joven de piel pálida y pelo azulado con extrañas características genéticas.
Mientras tanto una misteriosa pirámide sobrevuela la ciudad. En su interior los antiguos dioses egipcios juzgan y condenan a muerte a Horus por rebelión. En un acto de clemencia, le conceden siete días para visitar el mundo que ayudó a crear.
Al mismo tiempo, Nikopol, un antiguo líder rebelde condenado a treinta años en animación suspendida, está a punto de liberarse de su condena un año antes de lo que debería.
Tres personajes que en principio no tienen nada que ver y cuyo encuentro cambiará el destino de la ciudad.

La película del 2004 está escrita y dirigida por Enki Bilal, basada en su propia serie de comics “La Trilogía de Nikopol”, especialmente en los dos primeros volúmenes (La feria de los inmortales y La mujer trampa), siendo éste (tras Tyhko Moon y Bunker Palace Hotel) el tercer acercamiento del dibujante al mundo del cine. Cuenta además con el “honor” de ser una de las primeras películas rodadas en escenarios recreados completamente por ordenador. Además, los humanos de los personajes alterados genéticamente, el 90% de los que aparecen en la película, son también animados digitalmente.

Supongo que tanto por la estética como por la historia resulta inevitable comparar la película con Blade Runner, Stargate o La Fuente de la Vida (otra película que a casi nadie le gusta y a mí me encanta). Teniendo en cuenta que la Trilogía de Nikopol se publicó originalmente entre 1980 y 1992 (con seis años de diferencia entre tomo y tomo), es más que probable que las tres películas se vieran influenciadas de alguna forma por la obra de Bilal.

No les voy a engañar: Immortel es una película rara en muchos sentidos, y no siempre en el bueno. En primer lugar no es una película de acción. Es lenta, e incluso aburrida en momentos, así que si no les gusta este tipo de ciencia ficción seguramente lo pasen mal viéndola. En segundo lugar, la animación que utiliza ha sido muy criticada, tachada en general de pobre. A mí personalmente no me molesta y creo que encaja con la estética de la película, pero entiendo que puedan chocar bastante, hasta el punto de dejar de verla por eso.

Aún así la película tiene un algo que a mí por lo menos me cautiva. Puede que sea por la temática, o puede que yo tenga un gusto horrible para el cine, pero la verdad es que creo que vale la pena verla. Si están dispuestos a arriesgarse a ver algo un poco diferente, adelante.

La cinta no ha sido editada en España ni en cine ni en dvd, aunque es posible conseguirla de importación con subtítulos.

Iba a dejarles el trailer de la película, pero en su lugar, les dejo con este vídeo extraído del making of. Así ven más imágenes y de paso disfrutan del temazo que cierra la película: Beautiful days, del grupo belga Venus.

The Spirit: Teaser y Cartel

Me había prometido a mí mismo reducir el ritmo de publicación de post para no quedarme pronto sin fuelle, pero hay cosas a las que uno no se puede resistir.

Como muchos ya sabrán, después del éxito de las películas de Sin City y 300, Frank Miller ha decidido meterse de lleno en el mundillo del cine con la adaptación del cómic "The Spirit" de Will Eisner.

Publicado por primera vez en 1940, el cómic cuenta las andanzas de Danny Colt, un detective de policía que despierta en un cementerio, tras haber sido herido de gravedad y dado por muerto. Aprovechando su condición de difunto decide combatir el crimen como justiciero enmascarado utilizando solamente sus puños y su astucia. Sus historias abarcaban todos los géneros: comedia, drama, aventuras, románticas, misterio... siempre enmarcadas en un mundo de novela negra. La serie está considerada una de las obras más importantes del noveno arte, puesto que sentó referente en cuanto a estética, composición, diseño... Gran parte del cómic moderno bebe de las técnicas narrativas que Will Eisner desarrolló en su serie más emblemática

Pero vamos a lo nuestro, que me voy por las ramas. Miller ya había ejercido de guionista en la adaptación a la gran pantalla de Sin City y en Robocop 2 y 3, pero esta ha sido la primera vez que se ha puesto tras las cámaras.

El cartel que se está utilizando para promocionar la película tiene un diseño espectacular. Punto extra para el diseñador por la estética de película antigua y por la fusión de la frase publicitaria con el decorado, a la manera en que el propio Eisner utilizaba en los títulos de sus historias.

En cuanto a la película en sí... Bueno, el teaser desde luego es visualmente impresionante, con la estética característica de Sin City. Sin embargo no deja de molestarme ligeramente que Miller haya convertido a Spirit en su versión de Batman o Daredevil, con largos monólogos que sólo dicen lo machote que es el personaje y muchos saltos y piruetas. Al final es casi más Spirit de Frank Miller que Spirit de Will Eisner. Pero bueno, juzguen ustedes mismos.

Mirageman: Chile ya tiene superhéroe

Pues sí señores, como lo leen: Chile ya tiene superhéroe. Y ya iba siendo hora, aunque para estas cosas más vale tarde que nunca.

Mirageman cuenta la historia de Maco, un chaval que se encuentra metido en medio de un ataque a una periodista. Casi sin pensarlo la salva y ella agradecida cuenta su historia. La repercusión mediática del suceso acaba haciendo mella en el muchacho que vestido con un traje casero (ya quisiera saber yo de donde sacó Peter Parker el material con el que se hizo el traje de Spiderman) se dedica a capturar criminales.

A medio camino entre la comedia, la denuncia social, las películas de artes marciales y el género pulp que vio nacer a Batman, The Spirit o La Sombra; la peli del Mirageman este está triunfando como la espuma y ya lleva unos cuantos premios.

Todavía no la he visto, pero ganas no me faltan.

Y con ésto quiero hacer un llamamiento a todos los españoles. Que nosotros que tanto presumimos de nuestro cine no tengamos peli de superhéroes a estas alturas (Supersonicman no creo que cuente) es de vergüenza. Así que únanse conmigo a reivindicar una peli de nuestro superhéroe más emblemático: ¡Película de Superlópez YA!

Trailer de Mirageman

Spaced, la primera locura de Simon Pegg y Edgar Wright

Inicialmente, el post de hoy iba a tratar sobre las películas Shaun of the Dead y Hot Fuzz (Zombies Party y Arma Fatal en España). Pero como estoy viendo que ya hay mucha información en español al respecto y la idea del blog es compartir cosas relativamente desconocidas por estos lares, iré un paso más allá y hablaré de las serie de televisión que lo empezó todo (todo lo que tiene que ver con el mundillo creado por Edgar Wright y Simon Pegg).

Los que hayan visto Zombies Party probablemente recuerden que durante la película Shaun (Pegg) se encuentra varias veces con una chica que viene a ser el equilavente del personaje en femenino. Esta chica está interpretada por la actriz Jessica Stevenson. Aunque es cierto que las escenas resultan curiosas por el paralelismo entre los dos personajes, se le queda a uno la sensación de que no tiene mucho que ver con la trama. En realidad nos estamos perdidendo la mitad del chiste: la otra mitad es Spaced.

La serie parte de una idea sencilla: dos jóvenes (Pegg y Stevenson) fingen ser pareja para poder alquilar un piso. Sí, ya sé lo que están pensando: va a ser la típica serie de malentendidos en la que en cada episodio están apunto de pillarlos. Yo pensé lo mismo. Por suerte me equivoqué: la premisa no deja de ser una excusa para ofrecernos dos temporadas con el mayor número de referencias por minuto a series, películas y videojuegos que se haya visto jamás en pantalla, con momentos auténticamente subrealistas.


Entre los actores principales está también Nick Frost (Ed en Shaun of the Dead y Danny en Hot Fuzz) y durante toda la serie aparecen caras conocidas de la televisón inglesa, como algunos de los los actores de Little Britain (y de otras series desconocidas aquí, como Black Books, the League of Gentlemen, etc.). Frikimención especial para Peter Serafinowicz, que además de ser Pete en Shaun of the Dead, le puso la voz a Darth Maul.

Teniendo en cuenta que Spaced está escrita por Simon Pegg y Jessica Stevenson y dirigida por el propio Edgar Wright, resulta que al final todo queda entre amigos.

La pena es que el formato de la serie se ha repetido tanto (en series como Scrubs, por ejemplo) que le quita impacto a la serie y acaba perdiendo gracia. Pero eso no quita que sea una serie muy divertida de ver, con personajes con los que en algún momento te acabas identificando.

Pues eso. Les animo a verla. Y a ver si la próxima vez hablo de otra cosa, porque con tres post sobre series de televisión esto empieza a ser monótono.

P.D.- Por cierto: aprovechando el tirón de las pelis, en los USA ya han anunciado el remake de la serie.

Garth Marenghi's Darkplace

Probablemente Garth Marenghi sea el escritor de éxito menos conocido del mundo. Poeta, novelista, compositor, creador de pesadillas y visionario, ha dejado tras de sí una estela de terroríficos clásicos (como Afterbirth, Crab! o Black Fang por nombrar algunas de sus obras) que le han merecido el reconocimiento de miles de personas. Desgraciadamente, en España jamás han publicado nada suyo.

Hablar de toda la obra de tan prolífico autor es imposible, pero podemos centrarnos en su obra más emblemática, la culminación de toda su carrera y que contiene la esencia de lo que Garth Marenghi representa.

Entre los años 70 y 80, poseído por una furia creativa que ni el propio autor se explica, Marenghi trabajó en el guión de una serie de televisión tras la cual se escondía una idea totalmente radical y arriesgada. Tras ponerse en contacto con su amigo y productor Dean Learner, acordaron que era un proyecto demasiado serio para dejarlo en manos de nadie más y, mientras Learner aportaba el apoyo financiero, Marenghi escribiría, dirigiría y protagonizaría la serie. El propio Learner y los actores de culto Todd Rivers y Madeleine Wool completarían el reparto.

Garth Marenghi's Darkplace se rodó originalmente en los años 80 y desde que comenzó su rodaje se vio envuelta en polémica, llegando incluso a comentarse que la producción estaba maldita. Cuando decidió cancelarse el rodaje, ya se había cobrado seis vidas y causado tres crisis nerviosas. La desaparición de la propia Madeleine Wool (cuyo paradero se ignora aún en la actualidad y a la que se considera muerta) sólo ha contribuido a aumentar dicha leyenda.

Sin embargo, el propio autor tiene otra teoría sobre la cancelación. Según sus propias palabras "Fue el Gobierno el que canceló la producción. Y lo hicieron porque yo sabía la verdad. Nos tenían fichados a todos. Sobre todo a mí."

Desde entonces, la serie se ha ganado la reputación de serie de culto (además de la de una de las series más terroríficas y radicales jamás creadas). A pesar de ésto, jamás se había emitido por televisión (salvo por un corto período de tiempo en Perú) hasta que casi veinte años después, en 2004, el propio Marenghi invirtió su propia fortuna para recuperar la serie, restaurarla y remasterizarla. Tras un acuerdo con el Channel 4 y Avalon Productions, episodios seleccionados de la serie se emitieron con metraje añadido en el que se entrevista a los creadores y éstos comentan el rodaje.

Incluso hoy en día, Garth advierte que el programa (según sus palabras "un esfuerzo para radicalizar la mente del ser humano") puede llegar a ser "demasiado subversivo, peligroso y terrorífico".

Si después de esto todavía tienen curiosidad, Avalon Productions ofrece en su web el primer episodio de la serie, lamentablemente en inglés. Click AQUÍ.

El opening de la serie, aquí:

Desde la Concha de Gran A'Tuin

Juro que el primer post iba a ser un artículo largo e interesante sobre un tema que todavía no he decidido (ejem), sin embargo, esta mañana por casualidad me enteré de esto.

Hace un mes exactamente (bueeeeeno... un mes y un día), se estrenaba en el Reino Unido la miniserie de dos episodios El color de la magia, que adapta las dos primeras novelas de la serie del Mundodisco de Terry Pratchett: "El color de la magia" y "La luz fantástica". Una buena noticia para todos los aficionados a la serie.

La producción llega de la mano de Skyone y Vadim Jean (con la colaboración de Terry Pratcher como co-guionista) quienes ya llevaron con éxito a la pantalla hace un par de años la novela "Papá Puerco" (Hogfather). Además cuenta con la participación de Sean Astin como Dosflores, Tim (al) Curry como Trymon, Jeremy Irons como el Patricio y Christopher Lee como la voz de la Muerte.

Capítulo IV: Una Nueva Vurrada

Buenas noches Londres. Son las nueve en punto y esta es la voz del Destino...

Claro que ahora mismo es la una y media de la mañana. Y esto no es Londres. Ni somos el Destino. Pero bueno, se capta la idea.

En cualquier caso, así comienza una de las mejores historias que hemos leído y así comienza también V de Burrada, donde compartiremos con todo el que quiera pasarse por aquí algunas de las cosillas que más nos han llamado la atención dentro del mundillo de la subcultura, así como los rebuznos subculturales que a nosotros mismos se nos ocurran.

Abróchense los cinturones que en unos días empezamos.

- Ve y Ube